Плавные линии, асимметрия, цветное стекло, приглушенные оттенки, растительные мотивы – это модерн, который процветал на стыке эпох – приблизительно с начала 90-х XIX века и до середины второго десятилетия XX века. У него извилистый путь развития и много имен, каждое из них правильное. Кстати, модерн не канул в Лету: здания и интерьеры в этом стиле практически в нетронутом виде сохранились в городах Европы и России (и немного в США), а элементы модерна по-прежнему популярны в дизайне и скульптуре, используются в ювелирных изделиях, живописи, высокой моде, в плакатном искусстве.
Историческая справка и интерпретация термина
В XIX веке доминировал имитационный историзм – стиль элитарный, манипулирующий намеками, пестрящий цитатами. Чтобы вычленить все эклектичные элементы композиции, требовалось смотреть вглубь, искать ретроспективу. Человеку без классического образования историзм казался вычурным, непонятным, сложным для восприятия. Интерьеры в таком стиле мало того что выглядели формально и безлико, еще были доступны только обеспеченным людям.
А снизу, от народных масс, занятых на заводах и фабриках, поднималась идея утилитарности: с изяществом паровоза на культуру наступал индустриальный век машин.
Но дизайн – это живое, трепетно реагирующее на окружающую среду искусство. Так и получилось: в конце XIX века значительные европейские и североамериканские деятели попытались противостоять складывающейся ситуации – вернуть искусству душу, то есть, как тогда верили, природную красоту.
Так появился модерн, новое направление, сочетающее прикладные техники и высокий «штиль». Он продержался на пике популярности до Первой мировой войны, но эпидемию тифа, отравляющие газы, миллионы дезертиров, пролетарскую революцию не вынес – утих, чтобы накопить силы
